Блогове
Най-новият златен ден и епоха на диско, забелязани от епични места, стават почти толкова известни, колкото и самата музика. Студио 54 в Ню Йорк се превърна в символ не само на стила на живот, но и на диско обществото в блясъка си. Най-новият кадифен екстериор е известен със своите звезди и може би тълпи от хора, но щом влезете вътре, усещането за гъвкавост е осезаемо.
Места на пода Disco Fever
След като пикът му в началото на средата на осемдесетте години в САЩ отшумя, идеята по-скоро се разви, отколкото изчезна. В Чикаго и Детройт диджеи и музиканти превърнаха ритмичната ДНК на диското в свежи вариации, насаждайки домашно техно. Във Великобритания „ню диско“ създаде и възстанови най-новия блясък за различна възрастова група. От края на 70-те години диското се появи от ъндърграунда и нахлу в новия мейнстрийм. Клубове като Studio 54 в Манхатън придобиха почти митична репутация, привличайки звезди, дизайнери и музикални магнати. „I'm can to Endure“ на Глория Гейнър и „Stayin' Alive“ на Bee Gees прекрачиха културните граници, оглавявайки класациите далеч над денс клубовете.
ДИСКО: Звукозапис Далеч от революция
През 70-те години на миналия век ЛГБТ+ групите откриват безпрецедентна свобода в клубовете, което в крайна сметка води до щастливи, социални празненства, рядко виждани преди. Във Франция и Италия, поп звездите заимстват от естетиката на диското – блясък, ботуши на платформа, екстравагантна козметика – свързвайки vulkan-spiele-online.com отскочи до този уеб сайт социалните различия чрез споделена музика и разкош. Независимо дали в ъндърграунд клубовете на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико, диското катализира смесени социални диалози, предавайки нова информация за начина на живот, музиката и изкуството. Диско стилът не е просто американска тенденция – той лесно се разпространява по целия свят, носен както от музикалната индустрия, така и от хората. В Европа, особено в градски центрове като Мюнхен, Париж и Рим, диското открива най-новите версии и значения. Новите дигитални дизайни на Джорджо Мородер, както и лесното, мелодично обусловено издание на евродиско, вдъхновяват местните музиканти да създадат свои собствени версии.
Отличителни от индустриалното диско, гаражните и таванските изяви защитаваха свободата и съседството на дансинга. Няма строги правила, основани на това колко време ще изградите една мелодия или колко ярък може да бъде новият вокал; вместо това фокусът е върху преживяването и експериментирането. Този метод предвиждаше какво ще стане по-късно в домашните звуци, процес на раждане и възприятия, които ще се отразяват благодарение на клубовете в продължение на десетилетия. По-адаптивни са барабанните сървъри и секвенсерите, включително от десетилетието насам. Мелодии като „I'm Like“ на Дона Съмър – в съавторство с Джорджо Мородер – въвеждат синтетични звуци, които определено се усещат футуристично прости, отбелязвайки промяна към електронните танцови мелодии. Съчетанието на човек и сървър формира клубни звукови пейзажи в индустрията, от Facility 54 в Ню Йорк до разрастващите се танцови клубове в Рим.
Уейн Тъкър е страхотен тромпетист, автор, аранжор, цигулар и изпълнител, базиран в Ню Йорк. Той е издал 4 албума под името си и редовно свири с дуетa си The New Bad Moths в Ню Йорк. Това разнообразие е представено и в групата на Уейн, The New Bad Moths, чийто мощен звук включва съвременен American Songbook, както и песни на Майкъл Джексън или Earth Cinch & Fire. Уейн ще продължи да поддържа вярна експозиция в малките клубове на Ню Йорк, заедно с работа, която прави периодични набези в места като Madison Rectangular Garden, The New Hollywood Bowl и The Tonight Tell You, за да назовем само няколко. Тъкър е композирал саундтрака и ще участва в краткия филм Resort Bleu.
Семейни песни и може да развълнувате обществото
Диското не се появи изведнъж; то бавно се появи от саундтрака, изграден от латино духа, фънка и сърцето на Филаделфия. В общности като Бронкс и Харлем, афроамерикански и латино музиканти експериментираха, разширявайки ритмите и подчертавайки новото течение. Новите заразителни ритми от Love's the Message на MFSB и ранните мелодии на Trammps положиха свежата конструкция. Междувременно, италиано-американски и хомосексуални групи в центъра на града създадоха свои собствени мелодии, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Fever е танцов клуб в Ню Йорк, разположен в новия Южен Бронкс, за метода на Джером и 167-ия път от 1976 до 1986. След като за първи път не успя да привлече много клиенти, Сал Абатиело повери на баща си, собственика, да му предаде юздите.
Гласове, които определено дефинираха новия момент във времето
Новият, по-къс седем-инчов синтетичен сингл тип MacArthur Playground е първият сингъл на Summer, достигнал първото място в Sexy 100; това не е баладичната втора част на песента, но все пак не е. Когато диско стане музикална вълна, нейният характер бързо се разпространи отвъд звуковите граници. Духът на свободата на новата музика насърчи новите модели на демонстрация на съзнанието в стила и начина на живот, които включват рокли с пайети, обувки на платформа и дръзка козметика, показваща известно отдръпване от конформизма.
Песните се превърнаха в начин на живот, развиваха се организации, формираха се и се преобразяваха за дансинга в реално време. Вероятно най-сериозното наследство от диско изпълнението се основава на свежия усет на хората, изкован на дансинга. Да имаш маргинализирани групи, вероятно за добри диско вечери, не беше просто музика; това определено беше остър акт на неподчинение и единство.
